5 декабря 1861 года родился Константин Коровин
В Москве, в богатой купеческой семье, родился Константин Коровин — художник «серебряного века». Один из главных русских импрессионистов.
Главное в картине не что написано, а как написано
После смерти деда — купца первой гильдии, владельца ямского извоза — отец разорился. Семье пришлось переехать в подмосковную деревню Большие Мытищи.
Там впервые стал замечать красоту природы: его воспитывала мать, которая много рисовала акварелью и играла на арфе.
В 13 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учился у Саврасова, Поленова и Серова. Продолжил образование в Императорской Академии художеств в Петербурге. Через три месяца ушел, разочаровавшись.
Одно из самых известных ранних полотен — «Портрет хористки». Он написал его 26-летним в Харькове, где гастролировала Русская частная опера Саввы Мамонтова — за один сеанс.
В том же году впервые увидел Париж и живопись французских импрессионистов. В своих работах (он бывал там еще несколько раз) передавал жизнь французской столицы.
В одной парижской газете авторы говорили, что в русском художнике они хотели бы видеть особенности азиата, но в Коровине его нет, так как он похож на европейца. Я подумал: «Вот еще горе»
К 1900, после путешествий на Север (Мурманск, северную Норвегию, шведскую Лапландию), создал серию пейзажей для Всемирной выставки в Париже. В числе прочих привез на нее портрет «Испанки у балкона» — за эту картину и оформление русских павильонов получил две золотые медали.
Участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», Союза русских художников.
Его называли «гурманом живописи» и говорили, что «таланта хватит на троих».
То, что мерещилось Куинджи, то далось Коровину
Какая радость красок! Какой темперамент… и чисто красочный. Это был наш первый импрессионист. Перед картинами Коровина мы, юноши, стояли и испытывали впервые упоение от живописи, от чистой живописи
(Александр Бенуа)
Оформлял театральные декорации, считая работу над ними «чистым искусством». Преподавал в родном Московском училище живописи, ваяния и зодчества, воспитал много талантливых художников.
«Деньги — г…. », — не раз ввертывал он крепкое словцо. — «Никогда не думайте о деньгах. Они сами к вам придут. Пишите больше, что здесь, на улице, у вас перед глазами. Пробуйте себя во всем»
(ученик Николай Чернышов)
В 1910-е подолгу жил на своей даче в Гурзуфе, особенно после несчастья с сыном (тот попал под трамвай и лишился стопы). Там написал целую серию работ — «В саду», «Кафе в Ялте», «Вечер на веранде», «Пристань в Гурзуфе».
Во время Первой мировой войны консультировал штаб русской армии по маскировке. Продолжал творить: в его холстах этого периода можно найти предреволюционные мотивы.
Константин буйствует в ослепительном вихре красок
(Валентин Серов)
После революции 1917 из дачи Коровина сделали базу отдыха, позже — дом творчества Художественного фонда.
В годы Гражданской войны организовывал аукционы и выставки в пользу политзаключенных, сотрудничал с театрами. Жил в Тверской губернии, преподавал в свободных государственных художественных мастерских на даче под Вышним Волочком.
Столица и новая власть только отнимали время — его избрали в комиссию художников, коллегию художников театра и отдел пластических искусств. Все это Коровина тяготило.
Боже, как надоела политика!
В 1922 по совету наркома просвещения Луначарского выехал за границу и поселился во Франции. В зрелые годы, из-за слабого зрения, вместо живописи занимался литературой. Написал более 400 рассказов, которые публиковал в русских эмигрантских изданиях.
Вследствие постоянной виновности российского народа глаза получают выражение удивления — «выпучиваются», как говорил мне приятель, комендант дома, где я жил
Умер в 1939, через 10 дней после начала Второй мировой, на одной из парижских улиц от сердечного приступа. Похоронен на православном кладбище в пригороде Парижа.
